| 地平線のドーリア The Dorian Horizon |
1966年に作曲された，１７人編成の弦楽オーケストラのための作品。この１７人は，舞台前方に位置する８人（ハーモニック・ピッチ）と舞台後方に位置する９人（エコー）に分けられ，室内楽的で緻密な音の世界を作り上げていきます。
各奏者は，メロディらしきものはほとんど演奏せず，非常に短い断片的なモチーフが途切れ途切れに出てくるだけです。ノンヴィブラートで演奏される音色には，笙を思わせるものがあり，時々打ち込まれるピツィカートの音も雅楽を思わせるところがあります。
タイトルの「ドーリア」というのは，中世の教会で使われていたドーリア旋法によります。正直なところどこがドーリアなのか分からないのですが，前方のオーケストラと後方のオーケストラの間での音の飛び交い，ヴィブラートとノンヴィブラートの響きの微妙な交錯など，独特の幻想味を帯びた音楽となっています。
武満さん自身のプログラムノートではこの曲について，「あじさいの滲み」「かすんだ山々の稜線の重なり」といった言葉が使われています。特定のものを強調するのではなく，いろいろな要素が相互に織り成された「新しいポリフォニー」を目指した作品ということで，景色をボーっと遠目で眺めるように鑑賞すべき作品のようです。
曲は，３つの部分からになっており，途中，不安定に音が曲がりくねるように動くような音が続いた後，最初の擦れるような音が戻ってきて，静かに終わります。
この作品は，非常に前衛的で，とっつきにくいのですが，上述のとおり，日本的な美学を兼ね備えているようなところもあります。聞き慣れてくると不思議な魅力が感じられるようになってくる（もちろん人によると思いますが）。そういう作品と言えそうです。
初演：クーセヴィツキ財団の委嘱で作曲。１９６７年アーロン・コープランド指揮により初演
（2010/09/18)
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